1905 头脑发热

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　　“其实电影并没有那么复杂，只是你必须将自己的思绪整理清楚，因为镜头语言很大程度就是导演脑海里的意识具体化。”埃文-贝尔也不是科班出身，他步入导演位置之后，上一辈子的记忆奠定了十分好的基础，而他不务正业在各个领域都有涉猎则提供了各式各样的工具，随后也是经过一部一部作品的累积，这才有了现在的水平，“很多时候，导演都喜欢画分镜头，用分镜头来折射脑海的画面，再进行慢慢修改，将整个思路、核心思想放映出来。”

　　娜塔莉-波特曼和埃文-贝尔沿着沙滩旁边的道路漫步前行着，虽然说威尼斯电影节似乎没有前几年热闹了，但依旧是人来人往，估计只是走进电影院观看电影的观众减少了吧。娜塔莉-波特曼眼睛看着前方，并没有去看埃文-贝尔，只是用耳朵用心在倾听埃文-贝尔的话语。

　　娜塔莉-波特曼从1993年就开始演戏了，这一转眼就已经十五年过去了，虽然演员的位置也能够展现自己的想法，但那都是为别人的想法和观点服务，这完全是别人的作品，说直白一点，演员就是导演手中的棋子而已。

　　但是导演的位置，却可以自由地创造出属于自己的东西，特别是娜塔莉-波特曼心理学出身，她的脑子里也有无数的想法和观点，想要通过镜头传递出来。比如说埃文-贝尔拍摄的“神秘肌肤”，将成长的阵痛融合到一个特别的故事里，其实在原著小说里，传递了许多不同的想法，如果换一个导演，也许电影就会呈现出不同的特点和方向，而埃文-贝尔却用自己的镜头语言讲述了一个让人欲哭无泪的悲伤故事，那种反思，娜塔莉-波特曼至今都可以在脑海里找到那深深的烙印。

　　所以，娜塔莉-波特曼一直很想用镜头来表达自己的想法，说是玩票也好，说是实验也罢，她就是想尝试用这种方式去进行创作。这才有了自己的第一部短片作品“前夕”。

　　“虽然有的导演十分擅长玩技巧，他们对于镜头和画面的敏感就是一种天赋。”埃文-贝尔的声音在海风之中坚定地传到娜塔莉-波特曼的耳朵里，“比如说乔-怀特在‘赎罪’里敦刻尔克大撤退沙滩上的那一个长镜头，这其实就是炫技的一个方式，不得不让人赞叹。但技巧其实只是一个辅助手段，最终还是对导演表达思想、讲述故事进行辅助的一种方式而已。”

　　“乔-怀特的那个镜头你拍得出来吗？”娜塔莉-波特曼出声询问到。