626。终曲，大戏的最后一幕

终曲，大戏的最后一幕

　　一个带插部的奏鸣曲式。

　　知道的人都知道，这一段音乐是所有为钢琴与管弦乐队而创作的作品中最华丽、最激动人心的音乐之一。

　　也是将钢琴技巧发挥到极致，令人目不暇接、精彩绝伦的最宏伟篇章。

　　它展现出了俄国民族最为盛大的场面。

　　音乐一进入第三乐章，管弦乐声部以d小调的主和弦音果断而有力的合奏音出了一个进行曲主题。

　　主题形象鲜明，舞台气氛呈一片欢腾。

　　在一个动机指引下，钢琴进入音乐，奏出了带有号角音调的欢快主题。

　　像是拉开了一场狂欢节的序幕。

　　秦键挺身直坐，面部表情有回到淡漠，双臂无意识般的潇洒摆动，十指从容的将明快节奏严峻有力的走出，描绘出来俄国民间节日的景象。

　　这副景象不是诗人的臆想，秦键确定这幅情景一定实实在在的发生过，当时拉赫玛尼诺夫就在现场。

　　秦键把握着进行曲富有动力节奏的节拍感，在第十七小节陡然将每一个指尖立起。

　　用staccato保持跳动的手法将音乐的气势继续像前驶进，跟随着拉赫的虚幻身影继续走去。

　　音乐行进到27小节，乐队的演奏像是从远方远远传来了明快的跳舞声。

　　秦键放松手腕，以弱奏弹出节奏点，保持音乐棱角的同时为舞者步伐伴奏。

　　为台下观众呈现出了一幅节日欢庆的歌舞画面。

　　格外传神，鲜活。

　　富有趣味的钢琴表演能打破观众与诠释者之间的屏障，钢琴钢琴演奏者令人感兴趣的本质就在这里。

　　这是秦键一生的功课，不过他今天做到还不错。

　　不难发现在这整段过程中，台下不少观众的表情都都随着音乐的发展而发生变化，有些观众听到动情之处还会轻轻的跟着摇摆着头，或是拍打着席位之间的木把手。

　　这一切无不说明此时他们停留在音乐之中。

　　如果一场演出与观众的主观世界时间相连，令时间变的更丰富、更多元，那演出就不只是四十分钟的事情了。

　　每一位聆听者光临一场演出都会带着别的音乐会记忆，那是听者与音乐的恋爱史，如庞大拉三的结构一样，二者都是一张关系错综复杂的网：眼前的表演者将赋予这一切新生命。

　　没有哪两段情史会完全重合，如同每个钢琴演奏者的表达方式都可能完全一样。

　　秦键用一派欢闹的盛事来演绎终曲的前半部分，这给很多人留下了极为不俗的印象。

　　只不过音乐就像此间游行队伍中的花车一样，一路向前，没有半刻停留。