第二百零七章 纯属靠天赋？

这几个镜头拍完之后刘苫差点就要给苏醒掌声了，不过想想还是算了，刘苫继续保持着一副严肃的样子。

　　接下来的镜头很重要，那就是主角安于现状，上司让他设计什么他就设计什么，丝毫没有任何创意。

　　自己的初衷也几乎忘了，完全成了行尸走肉那般，设计出来的东西已经没有灵魂，像是给现实磨去了棱角。

　　再加上主角也沉浸在爱情当中了，觉得这样的日子其实也未尝不可，表现出那么多点子，那么多设计技巧，最终还不是给盗用了。

　　那倒不如安于现状。

　　这种精神状态和这种内心苏醒没有任何一句台词，说白了你只能用你的情绪，你的眼神，表情去表现这一切。

　　这个镜头说白了也是一个留白镜头，给观众自己去想象这个人物的精神状态和他的一些内心想法。

　　刘苫很看重这一段戏，因为很多戏份都是千篇一律的，要想一个作品真正的出彩，那就必须有一些“神秘”的地方。

　　这些地方是给观众思考的地方，也恰好可以让观众彻底进入这个角色的状态，切身实地地去思考。

　　这个地方刘苫一直盯着，这才是真正飙戏的阶段，没有人，也没有物，就靠着自己发挥，而且得表现出那种感觉。

　　苏醒得试着面部表情和眼神全部用到，苏醒表现得十分茫然，双眼无神，紧接着眼神一凝，有一种看透了的感觉。

　　然后苏醒表现出了一个小人物的顿悟，那种满意的样子诠释在苏醒的脸上，似乎对于如今的生活还挺满意的。

　　苏醒这样的表现方法让刘苫眼前一亮，因为很多演员可能会用一些喃喃自语嘀嘀咕咕来完成这一个镜头。

　　语言可以代替很多东西，包括表情，包括情绪之类的，反而无声的往往是最难的，因为没有一句话直接切入主题，全靠你的肢体动作。

　　像这场戏要是苏醒喃喃自语说一些“这样的生活好像也挺不错的”这一类的话就足以让人明白。

　　不过苏醒选择最难的方式，但是诠释得相当不错，刘苫看着苏醒这一段戏都不由的感慨起来，苏醒对自己的表演有信心啊！

　　不然他不会选择这样一个方式去诠释这一段戏、诠释这一个人物的内心想法。

　　看完这一段戏之后刘苫思考了好一会儿，继而说道，“你再试一下，用你的语言，比如喃喃自语那种，来一段这个。”

　　这段戏没有规定要用什么台词，也没有规定要怎么演，刘苫自己也没有一个特别好的点子，只能让苏醒这两种都试试，看看哪种更加合适。