601. 从肖邦到格里格，变与不变

E大调夜曲，不是降E大调夜曲。

　　这首夜曲可以说是秦键以自己的能力将小棕色的性能发挥到至极的一首作品。

　　秦键甚至没有用多少时间在古钢琴上练习这首作品，大概之前他只完整的在小棕色上眼走过两遍这首作品。

　　像是在古钢琴上经历过了一阵痛苦的自我折磨之后的大彻大悟，当秦键寻找到琴的声音，自己的声音，肖邦的声音之后，他自然而然的用一种本能的反应就演奏出了这样一首E大调夜曲。

　　这是一种归于自身的最终审美。

　　整个夜曲期间教堂内都沉侵在一种轻靡的气氛下，这与墙上的圣母挂画并没有出现什么冲突感。

　　音波犹如棱角精致的铃声，在内观里面来回叮当作响，不断由里向外蔓延，轻盈的回响侵渍渗透周围震荡的音响。

　　音韵墨迹的色调像最温柔的情人怀抱，包裹着现场的每一个人。

　　女人们喜欢这样的调调。

　　她们其中的小部分此时毫不吝啬自己的爱慕眼光，试图将钢琴前的演奏扫描的再清晰一些。

　　直到这首夜曲结束，她们送上了热情的掌声，。

　　当然，她们的热情又送走了一些观众。

　　上半场的三首曲目全部结束，秦键起身鞠躬时，此时台下大约还有35位观众左右。

　　不过就在他回祷告间中场休息的期间，教堂里又进来了几个年轻人。

　　其中一个竖着庞克头的青年看起来与这里的氛围格格不入。

　　秦键休息结束回到大厅时也发现了这位抢眼的新入场者。

　　掌声再次响起。

　　接下来便是下半场的演奏会开始。

　　下半场只有一个曲目，降b小调第二奏鸣曲，但长度却远超过了上半场。

　　大概繁杂的奏鸣曲更适合严肃的音乐厅而不是这里，秦键仅仅演奏完第一个乐章就有几人再次离去。

　　有别于上半场的三种结构较短小的曲式体裁，奏鸣曲更讲戏剧性，偏于发展。

　　演奏者需要在一个周期内去做一个演奏设计，演奏会在设计框架内缓缓加热，持续推进，最终在某一点将全区的高潮点燃。

　　可是当秦键将第三乐章送葬进行曲的主题彻底点燃时，当沉重的和声在一种“庄严却不连贯的”缓步前行中发展到最高潮的地方，整个大厅之内为此感到兴奋的人不超过五个。

　　当然这其中并不包括秦键，此刻他正沉浸在专注的演奏中。

　　在这样一个教堂里，坐在这样一个十字苦架下，演奏这样的乐章。

　　“不错的体验。”

　　体验虽好，但秦键不会忘记今天这场演奏会的最终目的。