第一百九十一章 一个双雄对峙的世界，我非黑，你非白！

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　　“沙沙沙……”

　　吴孝祖捧着画板，素描笔一字一顿的在白纸上“雕琢”着人物。

　　千万投资，这对于吴孝祖来讲是一个新的挑战。

　　他崛起于微末，自《雨夜屠夫》、《一个字头的诞生》、《古惑仔》，每一部电影都见证了他的成长，随着自我对电影理解的增进，每一次都会有阶段性的自我提升。

　　从剑走偏锋，到慢慢的渐入佳境，再到新生感悟。

　　一步步走来，吴孝祖习惯用自我的理解，来诠释他镜头下的人物和故事。每一个镜头都凝结了他的汗水和付出。

　　他写剧本、确定电影稿本、画故事板、勘察场地、亲自确立镜头、灯光乃至后期的剪辑。付出的努力与心血，外人何曾去关注？

　　吴孝祖在娱乐圈的起点本就低，再加上他善于“团结”同行的名声，使得他在娱乐圈就是臭名昭著的搅屎棍和疯狗。名声不比前两年的麦党雄强多少。最起码人家麦党雄根基比他身后，同时与嘉禾的关系比他好。

　　临摹？

　　作弊？

　　照抄？

　　实际，从第一部《雨夜屠夫》开始，吴孝祖在商业嗅觉之余就参杂了许多自我的理念与风格。三部电影的摸爬滚打，他寻到了一个掌镜大卡司、大制作的机会。

　　导演是一个特别需要有时代嗅觉及生活阅历的职业。

　　我们常常发现一些惊才绝艳的大导演随着时间推移，总会流于平庸。这本身就是自我对时代嗅觉的失准，以及生活阅历的局限。

　　电影导演是一个很简单的工作，简单到只要你会喊“Action”，就足以扮演这一角色。

　　同时，导演更是一个极其严苛，需要心怀敬畏的工种，这个职业需要你有强大的统筹能力，理智的判断力，充足的生活阅历，细致的观察力及不可复制的艺术创作力。

　　一个导演，要想要不被时代抛弃，必须沉下心去经历、去摸索、去冷眼旁观观察这个时代。

　　吴孝祖最大的作弊不是脑子里模糊不清的记忆。他最大的金手指就是他的时代感不局限于80年代、90年代，他对时代脉搏的把握比其他人更广……积累更深厚。

　　画板上，白鸽展翅，唱诗班在歌唱，黑色简笔画的男人张扬的翩翩起舞，整个画作充斥着浮夸和吊诡。

　　在这副化旁边，铅笔勾勒出无穷的阴影，一名简笔画男子从黑暗中走出，背后一双双突兀的眼睛盯着他，喻示着承担和责任。

　　一个巨大的“X”把两幅画隔开，有种别致的平衡。