1705 艺术人生

全场观众鸦雀无声。

　　眼前弗莱彻和安德鲁之间的对决就如同与魔鬼共舞一般，在步步紧逼之下的崩溃与挣扎，仿佛蝼蚁在命运巨人的手掌之下扭曲一般，越是努力就越是悲凉、越是抗争就越是苦涩，那一层一层慢慢分崩离析的失神过程，在爵士乐的优雅与现场奶黄色灯光的温暖之下，爆发出了十倍百倍的超强能量，轰轰烈烈地碾压过来。

　　每一位观众都陷入了深深震撼之中，甚至寻找不到一个恰当的词汇或者语句来表达此时此刻内心的感觉，隐隐之间，他们似乎可以捕捉到一抹血腥味，若有似无地在空气之中飘荡，然后就忍不住开始打起了冷颤。

　　一个。再一个。

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　　面对困难，应当如何？

　　有人选择放弃，有人选择迂回，有人选择求助，有人则选择……硬抗，以自己的血肉之躯硬邦邦地冲撞上去，一下接着一下，就看看到底是自己的肉/体/凡/胎能够笑到最后，还是自己率先撞得血肉模糊支离破碎。

　　血腥感。

　　电影真正地呈现出了这种血腥感，反反复复不断练习“鞭打”曲目过程中，安德鲁的虎口出现了摩擦掉皮的伤口，不过是一个小小的伤口而已，却在安德鲁持续不断自我折磨式的练习之中，迸发出了一股撕心裂肺的痛感。

　　明明没有看到血液，但现场观众却可以清晰感受到那股血腥之感，就如同凌迟之刑般，一刀一刀地在身体划下伤口，然后就可以看到肌肉翻卷起来，暴露出皮肤底下的红色嫩肉，血液没有流淌出来，只是伤痕累累、血肉模糊。

　　观看一部爵士乐电影，却感受到了强烈的生/理不适，这也着实是难得一见的观影体验了。但这仅仅是整部作品的第二次而已——第一次是开场。

　　当安德鲁因为过度疼痛而松开右手丢掉鼓槌的时候，那星星点点的血浆洒落在了爵士鼓米白色的鼓面之上，现场就出现了观众抬手捂住了自己的眼睛，忍不住开始干呕起来，那种胃部痉挛和神经紧绷的刺激感，从心理演变成为了生理的直接作用。

　　唯一值得庆幸的就是，画面一闪而过，随后就切换到了安德鲁和妮可的首次约会之上，画面和光线的变化，总算是让心理惊悚的恐惧感暂时放缓了下来。

　　这不是一次美妙的约会。

　　安德鲁紧张地谈着音乐，所有话题都离不开音乐——准确来说，是爵士乐；而妮可主动提出的话题，安德鲁又不知道应该如何回应。而后他们聊起了学校，原本以为是共同点，却没有想到成为了最大分歧。