1338 脚踏实地

蓝礼没有故意捉弄约翰森。

　　准确来说，他根本就不在乎约翰森到底想什么，对于他来说，这一切都是关于架子鼓的，也只是关于架子鼓的。

　　真正深入钻研过一项乐器技能的人都应该知道，基本功的扎实对于后续学习是至关重要的，越是专业越是资深的人，态度就越谦卑，越发明白基本功的不可取代。俗话说的好，满瓶不响，半瓶哐当，就是这个意思。

　　以钢琴为例，如果仅仅只是为了一场或者两场表演，演奏一首曲目，临时抱佛脚地练习乐谱，那么他们直接上手就可以了，将琴键的位置以及指法的记忆死记硬背下来，三五天之内就可以迅速出师，接下来就是熟能生巧的问题了。

　　那么一切从简，这也是没有任何问题的。

　　但如果是为了真正专业学习，那么以节拍器来培养节奏和乐感，一遍又一遍的重复练习，这就是每天的必修课，只有长年累月坚持下去，才能够初见成效，这样的基本功训练，每一位大师都是这样训练过来的，没有人可以例外。

　　基础部分必须扎实，才能够奠定后来的高楼大厦。

　　架子鼓也是如此，哑鼓就是必要基本功，如果是没有任何基础的新手，那么至少前三天都必须与哑鼓为伴，乃至更久时间。

　　打鼓的基本功从内容来看，可以分为单击类、轮鼓类、重复类、装饰音类、弹跳装饰类等五种，这五种类型的练习通过不同排列组合可以演变出无穷无尽的练习内容，一点一点地打磨基本功，从这个角度来说，哑鼓的练习内容是没有止境的。

　　另外，打鼓的基本功从目的来看，还可以分为四肢技能练习和四肢协调练习两个大类。协调练习就是字面上的意义；而技能练习则与健身有些类似，区别在于，健身是专注于大块肌肉群，效果显而易见，哑鼓则是训练四肢的细小肌肉群，很难用肉眼捕捉。

　　通过长时间的持续练习，关节、指尖、手腕等等都变得更加灵活也更加协调，而肌肉更加发达的结果就是对于控制力的提升，速度和力度是首当其中的，还有连续击打的稳定性，始终保持匀速的控制，继而提高对架子鼓的驾驭能力。

　　所谓的驾驭能力，其实和钢琴有着异曲同工之妙，轻重快慢，四个不同的节奏变换和持续之间都能够运用自如，更重要的是，根据旋律的情绪，将自己的理解和感悟渗透到演奏之中，进而赋予乐符鲜活的生命力。