一曲演唱完毕,蓝礼安静地坐在高脚凳之上。汹涌的情绪几乎就要彻底失去控制,他需要一点时间平复下来。
“又一道光(One-More-Light)”,这无疑是创作过程最为艰难的一首歌。
摒弃了所有繁琐的编曲,也摒弃了所有起伏的音调,完完全全返璞归真,以平静缓和的方式,诠释出内心的悲伤和痛苦;而且,这不是民谣的编曲方式,而是摇滚式的宣泄和表达,支离破碎的灵感时隐时现,前前后后耗费了三个月时间,这才完成。
整首歌完成创作之后,蓝礼才真正地接受了海瑟-克罗斯已经离开的事实,背负着重量,继续迈步生活下去。
在今天的演出之前,蓝礼曾经犹豫过,甚至尝试过放弃。
他不希望表演这首歌。因为它太过私人,也太过隐秘,沉重的情感重重地压在胸口,几乎喘不过气来;刚才的表演也证明了这一点,猝不及防地,爆发出来的情感就失去了控制,犹如浑身赤果的站在舞台之上,毫无保留、毫无防备地展示着自己。
这让蓝礼回想起了舞台剧的演出。
对于演员来说——更为准确一点,对于所有艺术创作者来说都是如此,他们必须在观众面前解剖自己,将自己的灵魂和思想通过艺术手段展示出来,甚至将自己的隐私和秘密也没有保留地呈现出来。
艺术来源于生活,且高于生活,就是如此。艺术家不能凭空想象创造,所有的艺术创造都来自于自身的经历和体悟,基于自己的理解和阅读。所以,只有真正地敢于展示自己的演员,毫无保留地,才能呈现出表演最动人的面貌。
人们总是好奇着,为什么欧洲演员尺度大胆豪放,对于展示身体,完全可以说是家常便饭?
因为对于真正优秀的演员来说,最大的难题在于展现自己的思想、头脑和灵魂,完完全全地将躯壳之下的秘密呈现出来,甚至是面对自己的梦魇,无比困难,也无比恐惧;相较而言,身体的呈现不过是视觉的冲击而已,着实太过小儿科。
刚才的那一刻,蓝礼就胆怯了。因为隐藏在歌曲之中的情感,太过真实也太过浓郁,毫无保留地呈现出自己的脆弱和悲伤,这需要勇气,更需要魄力。
但,蓝礼终究还是选择了登台。
不仅仅是为了海瑟-克罗斯基金会,不仅仅是为了肩负起自己身为公众人物的义务和责任;同时,在内心深处蓝礼也做出了取舍,“说你不会放弃”和“又一道光”,这两首歌之中选择一个,最后,蓝礼选择了后者。
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